Том и Джерри. Классика, проверенная годами...
Классика!
Первый раз я увидел этот мультик по кабельному телевидению, году эдак в 1988 или 1989... Помню, уже пора идти в школу, апо кабельному "Том и Джерри". Я ем и смотрю, одеваюсь и смотрю, обуваюсь в коридоре, но голова просунута в дверной проем и смотрит в телевизор. Это было ууух как клево по тем временам...
Кажется невероятным, что первая серия приключений кота и мышонка вышла аж в 1940 году. Что же, у героев было много времени, чтобы влюбить в себя зрителей по всему миру. Первые мультфильмы о коте и мышонке показывали в кинотеатрах перед полнометражными фильмами. Именно тогда враждующая парочка и завоевала любовь американских зрителей, чтобы вскоре перебраться в их телевизоры.
С учетом всех короткометражных (164) и полнометражных мультфильмов (14), а также мультсериалов (5) за 78 лет существования проекта было выпущено более 300 историй про кота и мышонка. Правда, те мультфильмы, которые их поклонники считают входящими в золотой фонд, то есть сделанные первыми авторами – Уильямом Ханной и Джозефом Барберой, были созданы с 1940-го по 1958 год и составляют 114 выпусков.
1. Наверняка, многие из вас замечали, что в первых сериях кот и мышонок выглядели немного по другому, а кота и вовсе звали Джаспером, а не Томом, как мы привыкли.
Джаспер?
Оказывается, изначально мультфильм назывался не "Том и Джерри", а "Джаспер и Джинкс". Но после того, как мультфильм про кота и мышонка начал набирать бешеную популярность, их имена решено было изменить на более запоминающиеся. Боссы студии даже провели конкурс на новые имена для главных героев с призовым фондом в 50 долларов. В итоге победил аниматор Джон Карр, который и предложил назвать кота Томом, а мышонка - Джерри. Но как оказалось, эти имена он взял не "с потолка". Дело в том, что еще в XIX веке выходил некий журнал под названием "Жизнь в Лондоне", где главными героями были два непоседливых человека, которых звали Том и Джерри. Эти имена, кстати, позже стали своеобразными мемами и ушли в народ. Поэтому, начиная со второй серии «Ужин в полночь» кота и мышонка зовут Том и Джерри.
2. Еще в 1931 году вышел первый черно-белый мультсериал "Том и Джерри", который опять же никак не относился к мультсериалу нашего детства. Главными героями были опять же двое непоседливых молодых человека, которые то и дело ввязывались в приключения. Сам сериал длился с 1931 по 1933 год и насчитывал 26 серий.
Неправильные Том и Джерри
Но самое интересное, что мультипликатором этого мультсериала стал Джозеф Барбара - один из создателей будущего мультсериала "Том и Джерри" про кота и мышонка. Лишь в 1940 году Джозеф Барбара совместно с Уильямом Ханна создали для студии MGM отдельный мультсериал про кота и мышь, которых изначально хоть и звали по другому, но в итоге они получили те же самые имена, что и герои мультфильма, над которым работал Джозеф Барбара.
Уильям Ханна и Джозеф Барбера
Мультсериал "Том и Джерри" (тот, который про кота и мышонка) стал настолько популярным, что персонажей мультсериала 30-х годов было решено переименовать в Дика и Ларри, дабы у зрителей не возникло путаницы.
Другое дело!
3. Что касается мультсериала "Том и Джерри", что история его создания была не менее интересной. Дело в том, что мультипликационные проекты компании MGM (Metro Goldwyn Mayer) не пользовались спросом, тогда как Микки Маус (Дисней) и Баггз Банни (Веселые мелодии) пользовались огромной популярностью. Тогда продюсер студии MGM Рудольф Айзинг решил, что нужно создать серию короткометражных мультфильмов, которые смогут конкурировать с Микки Маусом и Баггзом Банни. Это дело он поручил Уильяму Ханна, который работал над созданием мультфильмов про Баггза Банни, и Джозефу Барбара, который работал в студии "Van Beuren Studios", которая и выпускала тот самый черно-белый мультсериал "Том и Джерри". Уильям и Джозеф накидали несколько идей, одной из которых было противостояние лиса и пса, но все эти идеи были задвинуты. Тогда было предложено классическое противостояние между котом и мышью, что тоже не очень понравилось боссам из-за отсутствия оригинальности, но тем не менее именно эту идею было решено воплотить в жизнь.
Сюда иди!
Как результат, первая серия под названием "Кот получает пинка" обрела настолько широкую популярность, что мультфильм даже был номинирован на премию "Оскар". Именно благодаря этому было решено снимать сериал и дальше.
Изменения Тома
4. В первых сезонах Том был больше похож на обычного кота и передвигался в основном на четвереньках, тогда как в более поздних сериях его сделали более очеловеченным. Он стал одеваться, читать книги и газеты, играть на инструментах и так далее.
Ща кто-то отгребёт!
5. Мультфильм "Том и Джерри" снимался во времена, когда афроамериканцы не имели никаких прав и считались людьми второго сорта. Более того, их часто высмеивали, используя так называемый "БлэкФэйс", когда белые комики обмазывались гуталином, изображая чернокожих. Лишь в конце 50-х чернокожие получили равные права с белыми, после чего стала подниматься тема расизма. Это стало проблемой и для мультсериала "Том и Джерри", ведь и там периодически обыгрывались моменты, связанные с чернокожими. Например, хозяйкой Тома была большая чернокожая женщина по прозвищу "Мамочка два тапочка", образ которой был вдохновлен Мамушкой из культового фильма 1939 года "Унесенные ветром".
Актриса Хэтти Макдэниел в роли Мамушки из фильма «Унесенные ветром». Кстати, за эту роль она получила «Оскар».
Помимо этого в мультсериале неоднократно были показаны те самые "Блэкфейсы", которые высмеивали чернокожих.
Тот самый Блэкфейс
И что вы думаете? В середине 60-х мультсериал был обвинен в расизме, из-за чего студии MGM пришлось переделывать многие сцены. Блэкфейс был заменен на грязь, а "Мамочка два тапочка" была заменена на стройную белую женщину с ирландским акцентом. Но самое интересное, что именно студия MGM стала первой голливудской студией, которая наняла в свой штат чернокожего мультипликатора Фрэнка Бракстона.
Не то пальто. Негритянка круче
Кроме, собственно, основных героев в мультфильме есть и второстепенные. Главные из них – это, без сомнения, хозяйка Тома по имени Мамочка-Два-Тапочка, а также бульдог Спайк и его сын, щенок Тайк (главные противники Тома в борьбе с Джерри), а также родственники Джерри дядюшка Пекос, Маслз-Маус и Нибблс, дворовый кот Бутч и другие.
6. Помните, как истошно орал Том во многих сериях? Этот крик навсегда врезался в наши воспоминания. А знаете, кто его озвучивал в тот момент? Один из создателей - Уильям Ханна. Уильям настолько стеснялся этого, что старался скрывать этот факт. Лишь спустя время он признался, что именно он отвечает за крик Тома.
Тому Хана!
7. Несмотря на то, что Том и Джерри практически не разговаривают, к их озвучке были привлечены аж 31 актер за все время создания классического мультсериала (20 актеров дял Тома и 11 для Джерри). Особенно забавно было видеть удивление героев в полнометражном мультфильме "Том и Джерри" (1992), когда они узнали, что они могут разговаривать.
8. Классический мультсериал "Том и Джерри" шел с 1940 по 1958 год. За это время было снято 114 серий. Последней из них стала серия под названием "Watcers", где Том и Джерри объединились для того, чтобы спасти младенца, за которым не уследила молодая няня-болтушка.
Ох уж эти дети...
После этого было выпущено еще две спин-оффные серии про бульдога Спайка и его сына Тайка, где Тома и Джерри уже не было. Ну а затем Уильям Ханна и Джозеф Барбара перестали работать над созданием мультсериала, а шоу было закрыто.
Бульдоги прикольные были...
Помимо этого в 1955 году вышла отдельная спин-офф серия под названием "Послание человечеству", в которой старый мышь рассказывал мышатам об ужасах войны, когда люди убивали друг друга до тех пор, пока просто не истребили друг друга.
9. Но закрыто шоу было ненадолго, так как в 1961 году компания MGM решает возродить мультсериал, отдав его чехословацкой студии "Rembrandt Films", которая выпустила 13 новых эпизодов мультсериала. Правда, из-за более низкого бюджета рисовка была более простой и менее интересной, как и сами сюжеты серий.
Это уже совсем...
Но даже после этого интерес к "Тому и Джерри" не угас. Выходили новые эпизоды уже от других студий, снимались полнометражные мультфильмы, а в 1990 году вышел даже мультсериал "Том и Джерри в детстве". А ещё игрушки, видеоигры и популярный журнал с наклейками от компании "Panini".
Я ее прошёл! А вы играли?
10. За все время отдельные эпизоды мультсериала "Том и Джерри" получили 7 "Оскаров", и я уже молчу про количество номинаций.
«Воинственный мышонок», 1943 (The Yankee Doodle Mouse)
«Мышиная неприятность», 1944 (Mouse Trouble)
«Тишина!», 1945 (Quiet, Please!)
«Кошачий концерт», 1946 (The Cat Concerto)
«Маленькая сирота», 1948 (The Little Orphan)
«Два мушкетера», 1951 (The Two Mouseketeers)
Иоанн Мышь (Иоанн Штраус Второй), 1952 (Johann Mouse (Johann Strauss II)).
Еще в 2000 году журнал Time даже назвал «Том и Джерри» одним из величайших телевизионных шоу всех времен. А Джонни Ноксвилл, создатель и один из главных актеров фильмов Jackass, признался, что бо́льшая часть трюков в его проектах взята из этого мультсериала.
11. Одна из серий (Blue cat blues) рассказывает про влюбленного Тома, у которого за душой нет ни гроша, но который хочет завоевать сердце кошечки, за которой в это время ухлестывает богатый кот. Чтобы купить автомобиль, который на самом деле та еще развалюха, Том берет кредит. В детстве мы над этим не задумывались, так как не знали английского языка, да и в принципе вряд ли дети что-то понимали в кредитной системе. А между тем в данной серии жестко показана сатира на банковскую кредитную систему, которая может оставить клиента без штанов.
Ипотека зло!
Если взглянуть на условия, то мы прекрасно видим, что Том берет кредит под 112% годовых, на 312 месяцев, что составляет 26 лет. Более того, в залог он передает банку свою руку и ногу, а также попадает в рабство на 20 лет.
12. В мультфильме не раз поднималась тема смерти. Один только Том за все время умирал 5 раз. Причем серия, когда Тома не пускают в Рай после смерти, пока Джерри не подпишет документ о том, что он прощает кота, стала самой страшной по мнению Мэтта Гроенинга - создателя "Симпсонов" и "Футурамы".
Том умер...
13. В оригинальных 114 выпусках есть пять серий-обманок, а также три ремейка. Сокращение бюджета также привело к появлению так называемых серий-обманок или серий-воспоминаний. Это серии, которые почти целиком состояли из прошлых фрагментов. Например, в первом таком выпуске 1949 года «Дневник Джерри» Том находит дневник мышонка, где он описывает все их приключения и погони. Читая, Том вспоминает эпизоды из серий «Мышь Янки-дудл», «Мышиные неприятности», «Гольф вдвоем» и «Шумная серенада».
Повторы...
14. В 40-х и 50-х годах XX века премьера каждой серии проходила в кинотеатре перед показом какого-либо полнометражного фильма. Поэтому, чтобы дождаться новой серии мультсериала, пришлось ждать немало времени. Зато сегодня мы можем посмотреть все серии этого классического мультсериала за пару дней.
15. В начале 50-х годов люди еще толком не понимали, как выглядит Земля из космоса, так как первые снимки не столь подробными как хотелось бы, а хорошие и полноценные кадры Земли из космоса появились лишь в 1961 году. В серии "Джерри и золотая рыбка", которая вышла в 1951 году, Том "улетает" прямо в космос и видит нашу планету с огромной высоты. Правда, вместо черного пространства Землю почему-то окружает чистое небо и белые облака.
Хороший вид однако...
16. Про расизм мы уже поговорили, но в 2006 году перед культовым мультфильмом встала новая проблема - табакокурение и алкоголизм. Да, в некоторых, а точнее во многих сериях нам показывают как Том (а иногда и Джерри) курит или бухает. В 2006 году власти Британии посчитали неприемлемым, что в детских мультфильмах показывают эти вредные привычки главных героев. Поэтому было решено вырезать неугодные моменты. Но таких моментов было настолько много, что проще было и вовсе не транслировать классические серии.
17. После успеха первой серии аниматорам разрешили продолжать работу и создавать истории в том же духе. Барбера придумывал сюжеты для будущих выпусков, Ханна руководил технической стороной и озвучивал некоторых персонажей. А вот на письма поклонников мультфильма отвечал Джек Торренс юный Джек Николсон. В то время он только устроился в мультипликационный отдел и был там кем-то вроде мальчика на побегушках.
Чего не сделаешь ради денег...
18. Том и Джерри появлялись в кино. В 1945 году Джерри появился в одной из сцен мюзикла «Поднять якоря», в которой танцует и поет вместе с Джином Келли. Идея совместить анимацию и живого человека возникла у актера за год до выхода фильма. А в 1953 году Джерри вместе с Томом «снялись» в фильме «Покорить Ла-Манш». Там они кружатся под водой с очаровательной Эстер Уильямс.
Покорить Ла-Манш
Поднять якоря
19. Композитором 113 выпусков «Тома и Джерри» был Скотт Брэдли, чей музыкальный стиль сочетал в себе элементы джаза, классической музыки и популярных песен. Он имел доступ к фонотеке студии MGM и Warner Brothers, где ранее работал. Это позволяло ему использовать некоторые известные мелодии из игровых фильмов. Так в «Том и Джерри» попали мотивы песен из фильма «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944). А во многих эпизодах, где кот и мышь крадутся на кухню за едой, можно услышать ноты из песни «Пой перед завтраком», прозвучавшей в фильме «Мелодии Бродвея 1936 года» (1935). Это нельзя назвать плагиатом, так как все композиции Брэдли перерабатывал, полностью превращая их в оригинальные. Названные песни служили лишь источниками вдохновения.
20. По своим жанровым характеристикам "Том и Джерри" близки к слэпстику – "комедии потасовок". Изначально слэпстик – хлопушка, использовавшаяся в итальянской комедии дель арте. С появлением кинематографа это слово стало названием комедийного жанра, характеризующего те фильмы, где герои в комической форме дерутся, падают, шатаются, так или иначе избивают друг друга. Фактически слэпстик как жанр родился вместе с кино: "Политого поливальщика" братьев Люмьер 1895 года можно считать его ранним образцом. Потом слэпстик активно использовал в своих комедиях Чарли Чаплин, а в мультипликации его самым ярким примером стали именно "Том и Джерри".
21. По одной из версий, советский мультсериал "Ну погоди!", появился по приказу Брежнева, как ответ на "Том и Джерри", не знаю насколько это правда, но такую версию слышал... Как по мне, между мультфильмами можно провести некие отдаленные параллели. Очень отдаленные... Но о плагиате и речи быть не может!
А вы как думаете?
Когда нет ничего важнее макияжа
Понравилось? Подпишись! Автору будет приятно :)
Оригинал:
Ответ на пост «"Каскадеры" стали первым фильмом, где в титрах появилась новая профессия — Stunt Designer»
The Stunt Man, 1980г.
Вот первый фильм то... а не вот это ваше всё...
Питер О'Тул - великий бесспорно
Стив Рэйлсбэк
тот самый "Дюзенберг"
Барбара Херши +100к маскировке
И совершенно потрясающий OST? узнаваемый через десятилетия, от Доминика Фронтира
«Каскадеры» стали первым фильмом, где в титрах появилась новая профессия — Stunt Designer
А еще во время съемок картины выполнили трюк, попавший в Книгу рекордов Гиннесса.
Последние несколько лет в Голливуде все чаще и чаще стали поднимать тему несправедливого отношения к каскадерам со стороны такой крупной премии, как «Оскар», выражающееся в полном игнорировании творческих и технический заслуг данных господ. Можно возразить, что есть «Эмми», которая имеет целых три номинации, посвященных трюкам. Круто же, да? Вот только это телевизионная награда, где участвуют сериалы и ТВ-фильмы, а крупные проекты пролетают мимо.
Погруженные в индустрию люди могут парировать выпад, вспомнив про ежегодную премию «Таурус» от Мировой академии каскадеров. Здесь проблема уже совершенно другого характера — это профессиональная награда, которая не слишком широко известна обычному зрителю. За ней в основном следят такие же профессионалы, которых там и награждают, и небольшой круг людей. У нас о ней массово вспоминают, когда наши фильмы или сериалы побеждают на «Таурус», а так обычно освещают профильные издания и каналы.
В общем, нет такой же распиаренной премии, как «Оскар», на которой признавались бы заслуги каскадеров и постановщиков трюков, постаравшихся на съемочных площадках дорогих блокбастеров и простых студийных фильмов. Поэтому «Каскадеры» первый фильм, пытающийся изменить это через добавление новой должности — Stunt Designer.
До «Каскадеров» всех постановщиков трюков в США называли Stunt Coordinator. Эта профессия появилась давно, ее упоминания можно найти в титрах фильмов 60-ых годов (дальше я копать не стал), но кое-что за столько лет все-таки изменилось — обязанности и задачи постановщиков трюков. Если не вдаваться в дебри, то сегодня они не только координируют работу каскадеров, отвечают за безопасность, подбирают каскадеров и делают трюки, но еще придумывают их на основе сценария, занимаются организационными вопросами по типу прохождения необходимых тренировок (и привлечение нужных специалистов) как для актеров, так и для каскадеров, курируют боевые сцены, проектируют сложные механизмы, а также вместе с режиссером самого фильма работают над художественной составляющей трюков, чтобы они вписывались в тон и нарратив ленты, и много чего еще.
Проще говоря, Stunt Coordinator совершенно не отражает того, чем занимаются эти ребята сегодня. Наш аналог постановщик трюков куда лучше раскрывает спектр обязанностей, но английский на то и английский, что с ним все не так просто и чуть ли не везде есть простор для разночтений. А тут тем более.
Таким образом, чтобы избежать разногласий, ненужных споров и возможных скандалов, придумали Stunt Designer. Данное нововведение ставит постановщиков трюков в один ряд со всякими художниками-постановщиками и художниками по костюмам, чьи заслуги в работе над фильмом «Оскар» любезно отмечает.
Бен Дженкин, Крис О'Хара (первый художник по трюкам) и Логан Холладей — все трое каскадеры
За введение Stunt Designer боролась продюсерская компания 87North, принадлежащая бывшему каскадеру и режиссеру Дэвиду Литчу. Этот человек точно знает, как сложна и многогранна нынче работа Stunt Coordinator. Он вместе с Келли Маккормик, со-основателем 87North, сумел добиться того, чтобы SAG-AFTRA (Гильдия актеров —Американская федерация теле- и радиоартистов) и DGA (Гильдия режиссеров) дали добро на добавление в титры «Каскадеров» заветной строчки с новой профессией, тем самым положив начало всеобщему признанию заслуг постановщиков трюков.
Под фото выше я уже написал, кто стал первым Stunt Designer, вписав тем самым свое имя в историю кинематографа и каскадерства. Крис О'Хара человек с большим опытом и впечатляющим бэкграундом. За свою долгую карьеру он поработал над 147 фильмами, включая кучу блокбастеров по типу «Хоббс и Шоу» и «Мир Юрского периода».
На самом деле нет ничего удивительного в том, что наконец-то начались подвижки. Уже как пару лет ходят слухи, что «Оскар» планирует добавить в свой список каскадерскую номинацию (предполагают, что уже в следующем году, но поглядим), поэтому рано или поздно должно были придумать новую солидную профессию, которая охватывала бы все, чем занимаются современные постановщики трюков. Теперь не будет стыдно объявлять победителей со сцены, если все-таки введут каскадерскую премию «Оскар».
Такой жест каскадеры используют в реальности, чтобы показать после выполнения трюка, что с ними все хорошо
Но на одном этом достижении создатели фильма явно решили не останавливаться. Во время съемок каскадер Логан Холладей, заменявший в определенных сценах Райана Гослинга, настолько хорошо сделал свою работу, что попал в Книгу рекордов Гиннесса. Выполняя один из старейших трюков кинематографа под названием Cannon Roll (дословно «пушечный кувырок»), он совершил восемь с половиной кувырков на модифицированном Jeep Grand Cherokee с кузовом из стеклопластика. Предыдущий рекорд, который побил Холладей, принадлежал каскадеру Адаму Кирли — он тогда сделал целых семь на съемках «Казино Рояль». То есть, почти 20 лет никому не удавалось превзойти его!
Трюк довольно простой и эффектный, но тем не менее опасный. Чтобы его выполнить, под машину устанавливают механизм, похожий на пушку. Когда водитель достигает определенной скорости, устройство детонирует, отправляя автомобиль в серию кувырков.
«Когда я узнал, что фильм «Каскадеры» запускают в производство, я понял, что должен принять в этом участие. Что касается Cannot Roll, то после двух тренировок и одного реального дубля у нас осталась одна машина и один «выстрел». После того, как я сделал восемь с половиной кувырков, у меня было чувство, что я побил рекорд, потому что казалось, что вращение никогда не прекратится. Это был сюрреалистичный момент. Я невероятно горжусь тем, чего добилась команда».
Логан Холладей
Закончить же эту заметку хочу словами первого Stunt Designer.
«Фильм "Каскадеры" поможет нам пролить свет на то, чем занимаются каскадеры. Мы не просто падаем. Мы не просто спортсмены или кто-то в этом роде. Мы действительно важны для съемочного процесса»
Крис О'Хара
Цифровой релиз «Каскадеров» состоится 4 июня.
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
Майкл Дуглас и Кэтрин Зета-Джонс
По возрасту 34-летняя шотландская актриса вполне подходит на роль дочери нестареющего голливудского плейбоя Майкла Дугласа. Но вот уже пять лет, как она успешно выступает в роли любимой жены, а теперь и матери двух очаровательных малышей.
Шон Коннери после съемок картины «Западня» назвал свою партнершу по фильму Кэтрин Зета-Джонс «самой лучшей целовальщицей на свете». Что ни говори, а старый обольститель, мечта всех женщин и лучший Джеймс Бонд знает толк в женщинах и поцелуях. Не потому ли другой казанова – Майкл Дуглас – понял, что единственная «юбка», за которой он готов волочиться всю оставшуюся жизнь, надета именно на Кэтрин. Тем более что с первой же встречи, как оба утверждают, между ними словно пробежала искра, разряд в несколько тысяч вольт… При разнице в возрасте, составляющей 25 лет, Кэтрин могла бы быть дочерью Дугласа. Но разве это могло остановить стареющего ловеласа?
Майкл «запал» на жгучую брюнетку со странной фамилией довольно основательно. Посылал ей букеты роз в самые отдаленные края, где бы ни проходили съемки фильмов с участием Кэтрин, не упускал малейшей возможности пообщаться с ней. Решающим стал их совместный отдых в июне 1999 г. в испанском имении Дугласа. Вездесущие папарацци отсняли целую серию фотографий, запечатлевших страстные объятия влюбленной парочки в бассейне и рядом с ним. «Майкл – мужчина особенный, мы провели с ним на Мальорке очень приятные дни… Ну а в остальном: поживем – увидим!» – подытожила это событие счастливая Кэтрин.
Фамилия Дуглас хорошо известна во всем мире. Но для тех, кто постарше, это прежде всего воспоминания о легендарном Спартаке, образ которого воссоздал на экране Керк Дуглас. Настоящее имя актера – Иссур Демский. Он сын бедного еврейского эмигранта из России, который, став звездой Голливуда, воплотил «американскую мечту». Его сыну, Майклу Дугласу, выпала нелегкая задача – если не затмить родителя, то, по крайней мере, воссиять столь же ярко.
Родился Майкл 25 сентября 1944 г. в Нью-Брансвике, штат Нью-Джерси. Его мать, Диана Дилл, как и отец, тоже принадлежала к актерскому племени. Вероятно, поэтому крепкой семьи у Дугласов не получилось: родители развелись, когда Майклу было всего пять лет. В 1954 г. отец женился на бельгийской журналистке Э. Байденс, которая родила ему двух сыновей, а через два года вышла замуж и мать – за театрального продюсера У. Даррида. Но Майкл от этих изменений не пострадал. Отчим относился к мальчику хорошо, оказывал на него благотворное влияние. А все каникулы Майкл проводил с отцом и своими сводными братьями, присутствовал на съемочных площадках, видел процесс создания кино. И что особенно важно – был окружен любовью обоих семейств.
Казалось бы, профессиональная карьера юноши была предрешена. Однако он долго искал свой путь. Поначалу всерьез решил стать адвокатом. Окончив школу, Майкл даже поступил в Калифорнийский университет, но знаний было мало, и он вынужден был уйти с первого курса. Бывший студент примкнул к группе хиппи, жил в коммуне, где проповедовали «контркультуру», наркотики и свободную любовь, но в скором времени вернулся в университет. Там он ударился в политику и участвовал в «партизанском театре», который разыгрывал душераздирающие сцены прямо во время занятий в знак протеста против войны во Вьетнаме. Даже отец испугался тогда за его будущее и всячески отговаривал парня от артистической карьеры. Но Майкл вступил в университетский драматический клуб и делал там успехи, а в 1968 г. даже получил приз университета как лучший режиссер спектакля.
Университетское начальство поощряло театральное увлечение Майкла, хотя учеба от этого очень страдала. В конце концов он все же сдал экзамен на степень бакалавра гуманитарных наук и переехал в Нью-Йорк, чтобы обучаться актерскому мастерству. Там Дуглас получил постоянную работу в Американском театре У. Хендмана. Молодой актер влился в дружный коллектив и почувствовал уверенность в себе.
Что же касается кино, то первая заметная роль, не без трений и протеже, досталась Дугласу в 1969 г. в фильме «Здравствуй, герой!». Сюжет его был злободневным – конфликт поколений из-за войны во Вьетнаме. Главный герой в исполнении молодого актера получил неоднозначную оценку. Одни критики восторгались им, другие видели в нем «непомерно раздутую историю отскобленного от грязи хиппи». Как бы то ни было, о Майкле заговорили, хотя непременно упоминали, что он – сын Керка. Затем последовало несколько подобных фильмов, которые были приняты очень сдержанно. Дело в том, что к началу 1970-х гг. типичные для Дугласа герои уходили в прошлое. Его кинокарьера зашла в тупик.
Не способствовала творческому росту актера и совместная жизнь с Брендой Вакаро, его партнершей по фильму «Летнее дерево». Не связывая друг друга никакими обязательствами, они несколько лет разъезжали вместе по Европе и Америке в автофургончике. Но однажды Бренда собрала свои вещички и испарилась. А Майкл вернулся в Нью-Йорк.
Он снова стал играть в различных театрах, постепенно завоевывая зрителя и рецензентов. Однажды ему даже присудили высшую награду Международного театрального общества, и Майкл уже видел себя звездой Бродвея, но дальше этого дело не пошло. На театральных подмостках повторилось то же, что и в кино – новых интересных предложений не было. Пришлось обратить серьезное внимание на телевидение. В 1972 г. был объявлен конкурс на главную роль в сериале «Улицы Сан-Франциско»… 140 серий фильма сделали Майкла всеобщим любимцем, а с его уходом из съемочной группы этот телесериал угас.
Несмотря на то что Дуглас был занят на съемочной площадке по 14 часов в день, он ухитрялся при этом постоянно учиться, изучил кинопроизводство, освоил техническую сторону этого бизнеса, готовясь к новому этапу деятельности – продюсерству. Когда появилось ощущение готовности, Майкл бросил вызов судьбе, а еще – своему отцу. Дело в том, что Керк Дуглас владел правами на книгу Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом». Он играл главную роль в ее сценической версии и уже в течение шести лет пытался организовать съемки фильма. После долгих уговоров Майкл все-таки убедил отца, что он сможет воплотить эту идею в жизнь, при условии, что достанет деньги сам. На это ушло два года. Режиссером стал чех Милош Форман, с которым Майкл договорился без ведома Дугласа-старшего. Это обстоятельство послужило причиной долгой ссоры отца с сыном. На главную роль после продолжительных поисков согласился Джек Николсон. Снимали картину в городке Сейлем, в местной психбольнице, где и происходят события романа, а в съемках принимали участие ее пациенты.
В 1975 г. фильм вышел на экраны под названием «Полет над гнездом кукушки». Успех был ошеломляющим: от продажи копий было выручено 60 млн долларов, картина заняла в прокате второе место, после нашумевших «Челюстей». Кроме того, лента была представлена к «Оскару» сразу по девяти номинациям. Реально же она получила пять премий – за сценарий, режиссуру, исполнение главных мужской и женской ролей и продюсерство. Это был триумф Майкла Дугласа.
Следующий год он провел в поездках по Европе, рекламируя фильм. Появилась возможность немного расслабиться и упорядочить личную жизнь. В Вашингтоне, на церемонии вступления в должность нового президента США Джимми Картера, преуспевающий продюсер познакомился с 19-летней Диандрой Лакер – дочерью американского дипломата. К удивлению друзей и родных, Майкл тут же женился на ней, и в конце 1978 г. у них родился сын Камерон. Этот брак просуществовал почти 18 лет, затем супруги стали жить врозь, а их развод состоялся гораздо позже.
После того как Дуглас стал кинозвездой, работать приходилось ничуть не меньше. Среди его работ этого периода особо выделяется фильм «Китайский синдром». Он был задуман в жанре боевика, посвященного злободневной проблеме – катастрофическим последствиям возможного провала под землю атомного реактора. Но несмотря на захватывающий сюжет и мастерскую игру актеров, а также полученный приз на кинофестивале в Каннах, о художественных достоинствах фильма говорили мало. Тем не менее о нем писали на первых полосах газет как о чем-то мистическом, поскольку вскоре после того, как зрители увидели ужасы атомной катастрофы на экране, 29 марта 1979 г. произошла реальная авария на АЭС в Пенсильвании, которая в точности повторила события фильма.
Как продюсер Дуглас пользовался огромной популярностью. В нем признали мастера, обладающего хорошим чутьем, умеющего выжать из своих компаньонов все, на что они способны, а также обеспечить широкую зрительскую аудиторию и прибыль. Но в нем не ослабевало желание играть самому. Майкл имел уже свою кинофирму «Бгистик», контракты с кинокомпаниями «Коламбия Пикчерз» и «XX век – Фокс», по которым он мог возобновить актерскую карьеру. Однако вышедшие в 1979 г. картины «Бег», «Это любовь», в которых он принимал участие, и другие, появившиеся позже, не принесли ему успеха.
К 40 годам Майкл начал подумывать, стоит ли ему продолжать сниматься. Но однажды ему попался киносценарий, заинтересовавший его своей новизной и свежестью. После долгих хлопот в 1984 г. начались съемки фильма «Роман с камнем». Контракт на роль журналистки Джоан подписала Кетлин Тернер, а главную мужскую роль Дуглас оставил себе. Зрителям настолько полюбился сам фильм и актерский дуэт, что посыпались требования продолжить их историю.
Пришлось придумывать новые приключения героев и желаемый хеппи-энд. Съемочной группе довелось претерпеть массу трудностей во время съемок в Марокко, пережить гибель товарищей, которые разбились, облетая места, где предстояло снимать. Работа затянулась на 5 месяцев, потому что после сезона дождей установилась 50-градусная жара. Затем в лихорадочном темпе картину доводили в лондонской студии звукозаписи и за два дня до установленного срока передали компании. Это была «Жемчужина Нила», обошедшая весь мир в 1985 г. и принесшая не меньшие сборы, чем «Роман с камнем». Зрители получили свой рождественский подарок, хотя картина при всей зрелищности во многом уступала предыдущей.
После выполнения всех обязательств перед компанией «XX век – Фокс» Дуглас ликвидировал свою фирму и вместо нее в 1986 г. создал новую кинокомпанию «Меркьюри-Дуглас-фильм». Он пригласил к сотрудничеству продюсера Стенли Джаффа и начал работу над очередным, давно задуманным проектом – фильмом «Роковое влечение». На главную роль Алекс – разрушительницы брачных уз – пригласили Глен Клоусс. Дуглас играл адвоката Дана Галлахара, который идет на любовную интрижку с Алекс, а потом не может защитить от ее патологических домогательств ни себя, ни свою семью и вынужден застрелить бывшую пассию.
В фильме «Уолл-стрит», снявшись в роли финансового магната Гордона Гекко, он показал отъявленного негодяя, сумев при этом сделать его внешне необыкновенно обаятельным. И хотя фильм, раскрывающий темные стороны финансового бизнеса, приняли неоднозначно, актерская игра Дугласа заслужила высокую оценку. Он получил приз Национального совета кинематографистов как лучший актер, сыгравший роль «Дьявола в черном», как потом окрестили этот персонаж. Союз зарубежных журналистов Голливуда присудил ему «Золотой глобус», а в апреле 1988 г. он был удостоен «Оскара». Однако наивысшей оценкой для Майкла были слова отца: «В этой роли ты действительно попал в самую точку».
1990-е гг. ознаменовались для Дугласа контрактом с «Коламбия Пикчерз», рядом кассовых картин, разных по жанру и степени мастерства. Среди них добротный боевик «Черный дождь» и трагикомедия с фатальным финалом «Война в семействе Роуз» (он был самым кассовым в 1990 г.), шпионский боевик «Проблеск в темноте», психологическая драма «С меня хватит!». Но среди них была одна картина, названная позднее началом эры «Князя тьмы» в карьере Дугласа. 46-летний актер снялся в фильме Пола Верховена «Основной инстинкт», где его героем стал полицейский, влюбленный в женщину, подозреваемую в убийстве.
Фильм изобиловал такими более чем откровенными сценами, что даже в американском прокате в нем кое-что урезали. Однако впечатление от актерской игры было ошеломляющим. Зрители шли валом, и после этого фильма в 1992 г. Дуглас стал звездой первой величины, а Шарон Стоун, игравшая героиню, – секс-символом Америки. В Канне «Основной инстинкт» открывал фестиваль. Дугласа обвиняли во многих прегрешениях, но спорить с его славой не могли. Он добился своего и был доволен, даже заявил публично, что переспал с сотнями женщин, «одержим сексом» и на этой почве вынужден был лечиться.
Действительно, о его личной жизни говорили много. Те, кто хорошо знал Майкла, характеризовали его как честного и открытого человека, очень трудолюбивого и энергичного, который, что бы ни случилось, старался не терять присутствия духа и веселья, любил рисковать, преклонялся перед красивыми и талантливыми женщинами, видя в них высшие существа. Наверное, эта склонность обожествлять прекрасную женщину и привела его к страстному увлечению ослепительной красавицей, популярной шотландской киноактрисой Кэтрин Зета-Джонс.
Они познакомились летом 1998 г. на фестивале во Франции: Майкл приехал туда в связи с показом его фильма «Идеальное убийство», а Кэтрин – для презентации фильма «Маска Зорро», в котором она блестяще сыграла главную роль. Вечером, после представления своего фильма, Дуглас отмечал это событие в баре, где несколько позднее появилась и Зета-Джонс. В непринужденной беседе вдруг выяснилось, что они родились в один и тот же день – 25 сентября, причем с разницей в 25 лет. Это была судьба…
Кэтрин появилась на свет в 1969 г. в маленьком английском рыбацком поселке Мамблз, в графстве Уэльс. Родители юной красотки – валлиец Дэй Джонс и ирландка Пэт – трудились не покладая рук в соседнем городке Суонси: он на кондитерской фабрике, она – на швейной. С самого детства девочка профессионально занималась хореографией и уже в 9-летнем возрасте завоевала кубок национального конкурса по танцам.
Окрыленная первой победой, Кэтрин отправилась покорять столицу. С 15 лет она начала выступать на театральных подмостках Лондона, сравнительно быстро достигла известности, снимаясь в телефильмах, танцевала в кордебалете мюзикла «42-я улица», а потом играла там главную роль. Помимо таланта, ее успеху, вероятно, способствовала и необычная для англичан внешность, напоминающая знойных женщин Востока или юга Европы. У нее черные как вороново крыло длинные прямые волосы, большие миндалевидные глаза и янтарного цвета кожа. Сама актриса объясняла эту антропологическую загадку так: «Мой прадед, который был моряком и служил в Греции, утверждал, что появление слова “Зета” в его фамилии связано с греческим алфавитом. Я же думаю, что причина кроется в знакомстве с местной девушкой».
«Прекрасных принцев» на пути начинающей актрисы встретилось предостаточно. Правда, все они были, как правило, гораздо старше ее, поскольку Кэтрин «с самого детства питала страшное влечение к пожилым мужчинам». Первым в списке совращенных красоткой «старичков» стоит основатель группы «Monkees» Микки Доллен, который помог юной провинциалке пробиться на лондонскую театральную сцену. Если Микки было тогда «всего» за сорок, то следующему ухажеру, британской телезвезде Джону Лесли, шел 58-й год. Продюсеру Йону Петерсу, тщетно пытавшемуся жениться на молоденькой актрисе, стукнуло все 60.
Из-за актера Пола Макгэнна, партнера по сериалу «Екатерина Великая», Зета-Джонс вынуждена была, бросив все, бежать за океан. Дело в том, что когда папарацци застукали женатого Пола целующимся с Кэтрин, консервативные англичане устроили ей настоящую обструкцию. И хотя парочка оправдывалась, что они вживались в роли царицы и ее любовника, никто не поверил…
Эффектная актриса стала любимой мишенью журналистов, репортеры постоянно следовали за ней по пятам. Когда из-за настойчивости папарацци Кэтрин однажды попала в аварию, то приняла решение на время «затеряться» в Голливуде. А вместо этого попалась на глаза Стивену Спилбергу, порекомендовавшему молодую актрису в коммерческий проект «Маска Зорро». После окончания работы над картиной Зета-Джонс заявила журналистам, что если бы ей пришлось выбирать между двумя партнерами по фильму – Антонио Бандерасом и Энтони Хопкинсом, – она бы, конечно, предпочла того, кто повзрослее.
И тут в ее сети сам попался очередной «старичок» – один из самых богатых продюсеров и актеров Голливуда, с которым ей не пришлось даже вместе работать на съемочной площадке. Законченный сердцеед Майкл Дуглас буквально сходил с ума от страсти к соблазнительной Кэтрин. Он шел на все, чтобы приблизить день их свадьбы, был готов выплатить своей бывшей супруге Диандре уже не 70, а 100 млн долларов, лишь бы она не чинила препятствий в бракоразводном процессе.
К слову сказать, у Майкла и Диандры после расставания сохранялись прекрасные отношения, и Дуглас не задумывался о разводе, хватало того, что он был просто свободен. Но все резко изменилось, стоило ему заикнуться о том, чтобы развестись. Диандра потребовала астрономическую сумму отступных, и дело осложнилось. Назначенную на лето свадьбу пришлось перенести, а так как бракоразводный процесс затянулся, перенесли и вторую дату. Долго обсуждали, где же играть свадьбу, в Европе или в Штатах, и стоит ли престарелого папашу Кирка подвергать опасности перелета через океан. Одним словом, было множество всяческих «но».
Официальная помолвка «молодых» состоялась под новый 2000 г. – 31 декабря. Майкл преподнес Кэтрин старинное кольцо с алмазом в 10 карат, окруженным 28 алмазами поменьше. Потом был черный «БМВ» за 130 тыс. долларов. Он торопил ее со свадьбой, боясь, что она вдруг передумает… Но она не передумала, а просто решила составить брачный контракт по-своему, настаивая, подобно бывшей жене Дугласа, на огромной сумме, которую муженек должен будет выплатить ей в случае развода. Компромисс был наконец-то найден, и родители с обеих сторон одобрили выбор своих детей, дело было за свадьбой. Но тут невесте подошел срок рожать, а на своей первой свадьбе она хотела выглядеть великолепно. И влюбленным вновь пришлось ждать.
8 августа 2000 г. Кэтрин Зета-Джонс разрешилась от бремени мальчиком, которого назвали Диланом. Станет ли «ангелочек» актером, как его родители и дед, – пока неизвестно. Но у Кэтрин уже есть вполне определенные планы насчет его будущего. «Я просто хочу, чтобы он вырос хорошим, надежным мальчиком, говорил “спасибо” и “пожалуйста”. Это то, с чем воспитывали меня. Манеры – это основа основ для того, чтобы стать джентльменом», – говорила она.
В конце концов, свадьба все-таки состоялась. «Молодые» обменялись кольцами в нью-йоркском отеле «Плаза» в конце 2000 г., как только невеста смогла вернуть своей фигуре прежний блеск, несколько потускневший после рождения сына. Дуглас оставил бывшей жене 80 млн долларов (никто за всю историю Голливуда не разводился так щедро) и вписал довольно кругленькую сумму в брачный контракт с новой избранницей. Сама свадебная церемония, собравшая 250 гостей, обошлась жениху более чем в миллион долларов.
Недавно Кэтрин была удостоена «Оскара» за роль в мюзикле «Чикаго». Во время съемок Майкл вместе с сыном все время были рядом: «Я чаще всего возвращалась заплаканная, с распухшими глазами и ногами, покрытыми синяками и царапинами. Муж смазывал царапины йодом, прикладывал к синякам свинцовые примочки. Однажды, когда я утром проснулась и, рыдая, кричала, что больше нога моя не ступит на съемочную площадку, муж просто схватил меня в охапку и вытолкал за дверь. Вслед мне неслось: “Если взялась за дело, отступать нельзя, это непрофессионально ”».
А ровно через месяц после вручения высокой кинематографической награды – 23 апреля 2003 г. – звездная семья радовалась новому пополнению. На этот раз братья Дуглас получили долгожданную сестренку.
В последнее время супруги подумывают о совместном фильме. Правда, Кэтрин считает, что публика не захочет смотреть на семейную идиллию – ей «гораздо интереснее увидеть нас дерущимися». Поэтому Дуглас ищет такой проект, где они бы играли героев-антиподов, а Зета-Джонс просит его лишь о том, чтобы по сценарию они не были мужем и женой. Ей кажется, что «когда супруги снимаются вместе – они выставляют напоказ что-то очень интимное, только им принадлежащее». Но и отказываться от совместной работы она не хочет, чтобы не расстраивать мужа. Теперь Кэтрин все чаще повторяет: «Майкл стал для меня той каменной стеной, за которой мне не страшны никакие бури».
«50 знаменитых звездных пар», Мария Щербак, Нина Михайловна Костромина, 2006г.
Запах женщины 1992, фильм
Что это все значит, что за метафоры, какие смыслы? Смысл, метафоры...
Что режиссер хотел сказать?
Что хотел автор сказать?